martes, 27 de marzo de 2012

RAMÓN MARÍA DEL VALLE-INCLÁN


                                

 "Este que veis aquí, de rostro español y quevedesco, de negra guedeja y luenga barba, soy yo: Don Ramón María del Valle-Inclán. Estuvo el comienzo de mi vida lleno de riesgos y azares. Fui hermano converso en un monasterio de cartujos, y soldado en tierras de la Nueva España. Una vida como la de aquellos segundones hidalgos que se enganchaban en los tercios de Italia por buscar lances de amor, de espada y de fortuna. Como los capitanes de entonces, tengo una divisa, y esa divisa es como yo, orgullosa y resignada: «Desdeñar a los demás y no amarse a sí mismo.» 

("Juventud militante. Autobiografías", Alma Española, Madrid, nº 8, 27 de diciembre de 1903)


    Así se describía Ramón María de Valle-Inclán, escritor nacido en Villanueva de Arosa (Pontevedra) en 1866. Sin terminar sus estudios de Derecho, marchó a Méjico con afán de aventuras . De regreso, lleva en Madrid una vida bohemia y se convierte en uno de los principales defensores del Modernismo.

      Bohemio, extravagante, aventurero, su figura era inconfundible: manco, con melenas y largas barbas de chivo. Políticamente, comenzó con posturas tradicionalistas, defendiendo viejos valores y mostrándose anti-burgués para terminar en posiciones más revolucionarias.  Fue un escritor dedicado exclusivamente a la literatura, atento siempre a la renovación temática y formal. La amplia producción de Valle-Inclán reúne novelas, cuentos, obras dramáticas y poemas.

     Su personalidad provocadora, enemigo de todo comportamiento burgués y alejado de cualquier muestra de vulgaridad, su apariencia estrafalaria y su vocación literaria, no dejaría indiferentes a sus contemporáneos que se referirían a él como:

     "El gran don Ramón, de las barbas de chivo", (Rubén Darío)

     "La mejor máscara a pie que cruzaba la calle de Alcalá" (Ramón Gómez de la Serna)

     "Fue el actor de sí mismo, vivió, esto es, se hizo en escena. Su vida, más que sueño, fue farándula" (Miguel de Unamuno)

     "Cada párrafo que escribe le cuesta una semana de trabajo; cada cuento un trimestre" (Ramiro de Maeztu)

     "Eximio escritor y extravagante ciudadano" (general Primo de Rivera).

      Cómo veis don Ramón era un tipo muy peculiar. Su vida está repleta de anécdotas en las que se pone de manifiesto su excentricidad y su carácter polémico.  Si queréis conocerlas pinchad aquí  podréis conocer cómo Valle-Inclán perdió su brazo izquierdo, sus penurias económicas y su enemistad con escritores y políticos de su época.

     Pero, por debajo de su excentricidad bohemia, encontramos una entrega rigurosa a su trabajo de escritor y una búsqueda de formas nuevas. Con las Sonatas entra en el Modernismo más exuberante, rico en imágenes ostentosas y brillante en el lenguaje, donde los elementos sensoriales sirven para la estilización e idealización de la realidad. Recrea en estas obras las andanzas decadentes, donjuanescas, refinadas y perversas del Marqués de Bradomín, un don Juan feo, católico y sentimental. Como él mismo decía:
          
   "La condición característica de todo el arte moderno y muy particularmente la literatura, es una tendencia a refinar las sensaciones y acrecentarlas en el número y la intensidad. Hay poetas que sueñan con dar a sus estrofas el ritmo de la danza, la melodía de la música y la majestad de la estatua." .
   
     Las Sonatas representan la cima del arte de Valle en su etapa modernista. Son cuatro novelas cortas eslabonadas de posible lectura independiente pero con relaciones internas que las hace una obra unitaria: Sonata de otoño, 1902, Sonata de estío, 1903, Sonata de primavera, 1904 y Sonata de invierno, 1905. Recogen los amores del marqués de Bradomín en un ambiente de leyenda y misterio, con episodios de exquisita elegancia o de un amoralismo provocador. Es la exaltación de un mundo decadente, visto con una mirada nostálgica y distanciadora. Su prosa es rítmica, refinada, elegante, rica en efectos sensoriales y recursos retóricos, bellísima.  

     Melinda Sharon, alumna de 2º de Bachillerato C, ha realizado un excelente trabajo sobre Valle-Inclán, centrándose en la obra Sonata de estío.  No os lo perdáis:

Sonata de estío             
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También en 4º de ESO nos hemos acercado a la vida y obra de Valle-Inclán, leyendo su novela Sonata de Invierno. Ambientada en la corte navarra de Estella durante la tercera guerra carlista, la obra recrea las últimas aventuras galantes del marqués de Bradomín. Dos alumnas de 4º A, Marta de la Osa y Blanca Novillo realizaron la siguiente crítica de la obra:  


     La Sonata de Invierno, junto con las demás Sonatas, es un ejemplo de la mejor prosa modernista castellana. En concreto ésta, que es la que hemos leído y trabajado en clase, relata de forma autobiográfica los amores del marqués de Bradomín (un don Juan ochecentista, cínico y sensual). Esta obra está saturada de tópicos decadentistas, quizá por ser la última aventura del protagonista. 
      Nos ha sido costoso a la hora de leer e interpretarlo, ya que utiliza gran cantidad de recursos y un lenguaje muy enriquecido y trabajado. No obstante, resulta una lectura entretenida y picante, ya que intervienen elementos eróticos, perversiones sexuales, sacrilegios... Elementos misteriosos, macabros que rondan la muerte, provocativos, tal como fue el Modernismo, un movimiento que se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático, un culturalismo cosmopolita y una profunda renovación estética del lenguaje. 
     Lo que más nos ha llamado la atención ha sido la sutileza e ironía del autor, y a la vez el humor negro con que trata los distintos temas de la sociedad. 

     Pero Valle-Inclán, a parte de ser novelista y poeta, fue un excelente dramaturgo que renovó el teatro español con la creación del esperpento. Obras como Divinas Palabras o Luces de Bohemia nos ofrecen una visión grotesca y deformada de la realidad, una visión burlesca y crítica de la sociedad española. Como el mismo Valle decía, los héroes clásicos reflejados en los espejos del Callejón del Gato resultan grotescos y ridículos (pinchad en  los espejos del Callejón del Gato para saber más sobre estos conocidos espejos). Valle-Inclán se alejó del teatro convencional y se declaró partidario de un espectáculo teatral de numerosos escenarios, acotaciones literarias y libertad de temas y estilo. Fue un auténtico renovador que hizo el teatro que quiso, abriendo caminos que sólo más tarde serían seguidos.  El teatro de ruptura no se entendería sin el ejemplo de Valle-Inclán.


martes, 20 de marzo de 2012

EL NIÑO CON EL PIJAMA DE RAYAS

                                                  
                                          El niño con el pijama de rayas.
                                          Dirección: Mark Herman.

                                          Producción: David Heyman.

                                         Guión: Mark Herman, John Boyne.

                                         Música: James Horner.

                                         Género: Drama.

                                         Clasificación: +13.


     Reparto de actores: Asa Butterfield como Bruno, Jack Scanlon como Shmuel David  hewlis como Ralph/Padre,Vera Farmiga como Elsa/Madre,Sheila Hancock como Nathalie/Abuela,Richard Johnson como Abuelo,  Amber Beattie como Gretel, Cara Horgan como Maria, David Hayman como Pavel y Jim Norton como Herr Liszt.

  
         SINOPSIS Y VALORACIÓN  DE  LA PELÍCULA -

      El niño con el pijama de rayas (en idioma inglés y versión original: The Boy in the Striped Pyjamas, o The Boy in the Striped Pajamas en Estados Unidos) es una película dramática dirigida por Mark Herman y cuyo argumento está basado en la novela homónima de John Boyne, en la película se muestra bastantes mejoras como por ejemplo el final de esta, recreada en el holocausto, durante la Segunda Guerra Mundial.

  
     Argumento: Bruno es un niño que reside en el Berlín de 1942. Sólo preocupado por jugar con sus amigos y mantenerse alejado de su hermana mayor Gretel, recibe con enfado la noticia de que su padre ha sido nombrado comandante y que deben cambiar de residencia.

    Lo que el niño no sabe es que su nuevo destino es una casa junto al campo de concentración de Auschwitz y que su padre va a dirigir el mismo. Pronto descubrirá, a través de la ventana de su habitación, lo que en un principio cree que es una granja y a unos hombres desaliñados ataviados con un “pijama”.


    Aislado del mundo exterior, Bruno caerá pronto en el tedio de no poder compartir juegos con ningún niño, en el aburrimiento que le producen las propagandísticas clases de historia de Herr Liszt, en la curiosidad que le despierta Pavel (un hombre en “pijama” que dice ser médico y que pela patatas en la cocina de su casa) y en el temor que destila el brutal teniente Kotler. Es entonces cuando se dedicará a lo que más le gusta: explorar.

Será en una de sus escapadas cuando conocerá a Shmuel: un niño de su misma edad, vestido con un pijama de rayas y que se encuentra al otro lado de una alambrada. La construcción de la amistad entre ambos niños será uno de los episodios fundamentales de la obra, puesto que seremos testigos de cómo la mirada pura de un niño no distingue ni de razas ni de odios y que frente a la locura adulta (que siembra la arbitraria muerte a su paso) aparece la  inocencia de la infancia.
Ese final desolador y crudo en el que Bruno decide disfrazarse con un “pijama”, introducirse en el campo de concentración para ayudar a su amigo Shmuel a buscar a su padre y que termina muriendo en una cámara de gas es una injusta venganza para un injusto genocidio.


Crítica de la película: 
El filme parte de un material muy interesante pero muy abordado por el cine, sin embargo lo que la hace interesante, es el punto de vista a partir del cual se nos explica la historia.
 Podríamos decir que El niño con el pijama de rayas es el equivalente a La vida es bella, pero desde el punto de vista de los alemanes y sin darle la misma importancia a lo cómico.

La obra, al mostrarnos todo el horror desde los ojos de Bruno, deja más palpable la sin razón de la guerra, dónde un niño de 8 años que aún no se ha visto enjuiciado por prejuicios ni doctrinas ve a todas las personas como iguales, y no entiende la actitud de su padre ni de otros nazis hacia esas personas a los cuáles él llama, desde su inocencia, los granjeros (los presos en los campos).


La película mantiene a lo largo de todo el transcurso un tono emotivo y dramático. Hay momentos de humor, momentos entrañables (en especial cuando Bruno entra en escena), momentos dramáticos y momentos emotivos. En ese sentido, el director ha sabido apoyarse muy bien en los elementos fílmicos para lograr apelar a los sentimientos del espectador, y en algunos momentos, incluso excediéndose en su uso.

La película mantiene su interés a lo largo de su duración en buena parte por la gran labor de sus intérpretes. Por un lado, está el personaje de Bruno interpretado por Asa Butterfield, el cuál trasmite con pocos gestos y algunas miradas la inocencia propia de un niño de su edad, pero también un ingenio desbordante, el cual no se ve dañado por el contexto ni por la reclusión que vive en su propia casa. También destaca Vera Farmiga en su papel de una madre y esposa sufridora que poco a poco se va distanciado de su marido. Un marido interpretado por David Thewlis en el doble papel de padre y comandante nazi, los cuales consigue diferenciar muy bien, mostrando con ello las dos caras de la moneda en una misma persona.
 

Otro factor que realza el ambiente de inocencia, tristeza y dramatismo con el que enfocamos la historia es la música de James Horner. También se caracteriza por la poca dureza con la que trata el holocausto y el papel nazi, pero lo encuentro justificado en el momento en que se adopta el punto de vista de un chaval de 8 años, cuya mente no es capaz de imaginar el extremo de barbarie vivido durante esos días.

De todas formas, justo es reconocer que lo logra en ese estremecedor final en el que observamos como Bruno y Shmuel se encaminan hacia esa cámara de la muerte mientras los padres del primero le buscan enloquecidos, algo que no ocurre en la novela y que potencia el final trágico de la película. Ahí sí que uno puede sentir una punzada en el estómago ante la imagen de aquellos dos niños desnudos y agarrados de la mano, o de la madre de Bruno llorando destrozada ante el pequeño túnel que su hijo ha excavado junto a la alambrada. VANESA SÁNCHEZ, alumna de 2º BACHILLERATO C

                                                                      * * * * * *
  Me ha parecido una gran película que encaja muy bien con lo hechos reales del contexto de la Segunda Guerra Mundial y en concreto, con el desarrollo del nazismo. Estos son algunos puntos que quiero destacar la película:

.  Los horrores de la guerra a través de la inocencia de Bruno. Éste no se da cuenta de que en realidad las “duchas” son cámaras de gas y tampoco sabe, cuando decide infiltrarse con su amigo en el campo de concentración, de los peligros y sufrimientos que hay en él.

. Hay una apreciación muy buena de los cargos militares. En la película se aprecia con mucho detalle los diferentes cargos que tenían los nazis, por  ejemplo cuando el padre de Bruno se reunía con sus suboficiales.

. La película muestra el papel de la mujer alemana como madre de familia. La madre de Bruno siempre estaba cuidando a sus hijos y les prestaba mucha atención. Esto también ocurre con la mayoría de esposas nazis.

·       . Hay un intento de crear una sociedad pura, étnicamente aria. Los judíos, simplemente por ser diferentes (creencias, aspecto físico, mentalidad etc.) los ejecutaban porque Hitler quería una sociedad en que sólo hubiese personas que compartiese una única etnia y ejecutar a las personas paralíticas, con enfermedades crónica etc. Por ejemplo, el holocausto, matanzas de judíos. Los judíos eran tratados como una clase inferior. Los peores trabajos como ser soldado se los reservaban a los judíos o a prisioneros de guerra
.
·       . Refleja el carácter bipolar de Hitler. En la escena en la que se reúne con sus oficiales para discurrir sobre la guerra se aprecia el carácter que variaba tanto en tan poco tiempo.
·       
      .  La rectitud del padre. Bruno tenía un padre que era muy estricto con él y le prohibía hacer muchas cosas.

·      . Influencia de la ideología nazi. Cuando la hermana de Bruno tira todas sus muñecas y coloca posters del Hitler en su cuarto.

En definitiva creo que se trata de una película entretenida que sirven para ambientarnos en el contexto de la Segunda Guerra Mundial y más concretamente en los horrores del holocausto judío. Es una película sencilla y fácil de comprender, donde abundan los diálogos por encima de la acción. No es un film demasiado sangriento y por eso pienso que puede estar destinada a todos los públicos. SERGIO DEL ÁLAMO, alumno de 1º ESO D

                                                                  * * * * * *

El niño con el pijama de rayas es una historia en la que un niño de buena voluntad, Bruno, muere por ayudar a su amigo. Él sólo quería ayudarlo, le daba igual su raza, su forma de vestir, sus costumbres... Se puede decir que el hijo, Bruno, era más humano que el padre, porque éste mataba a las personas sólo por ser de otra raza, a la que él consideraba inferior. Pero al final este padre pagará por sus malas conductas,  por una equivocación. No me parece justo el final tan trágico de la película, ya que al niño le tocó la peor parte. Pero, por otro lado, está bien que el padre perdiera a su hijo, para ver así de una vez por todas lo que se sentían las personas cuando él, les arrebataba de la manera más cruel e injusta a sus seres queridos. PALOMA RODRÍGUEZ, 4º ESO A


 VALORACIÓN DEL LIBRO-

Autor: John Boyne

Título original: The Boy in the Striped Pyjamas

Editorial: Salamandra
Fecha de publicación: febrero de 2007 (1ª edición)

Crítica literaria: El libro, pese a ser un best seller, es tan simple y breve como un cuento: he ahí su grandeza. Encierra todo un mundo de mensajes y significados, cuyos distintos niveles de profundidad pueden ser captados con mayor o menor crudeza y horror según sea la madurez y la cultura del lector. Los terribles hechos del nazismo, que se dejan entrever en el breve relato, se reencuentran con el lector sin violentar su sensibilidad más allá de lo que ya sabe de antemano. Por eso lo puede leer igualmente un niño, que un adulto.

La película refleja bastante bien la trama básica del relato original, aunque resume algunas interesantes conversaciones y dramatiza el acelerado final cambiando elementos del libro y haciéndolo más trepidante aún si cabe. En general, presenta la historia de forma algo más evidente que en la novela, aunque tampoco se recrea en mostrar escenas cruentas que, como antes decía respecto al libro, quedan sólo apuntadas, de forma que la percepción de su brutalidad se modula según la capacidad de comprensión del espectador.

 Dicho esto, quiero destacar algunos aspectos relacionados con la educación de este libro-película, que se me han quedado grabados a fuego. Para empezar, el relato en sí es formativo, educativo y pedagógico. Es formativo porque aborda una realidad que sucedió, desde los puntos de vista de las diversas personas implicadas. Es educativo porque destaca un buen ramillete de valores positivos y deja en evidencia, dentro de su propia dinámica, la maldad de otros valores inaceptables. Dice la crítica que la obra es una apología de la amistad. Es cierto. Pero aún me parece más importante cómo presenta la responsabilidad que conllevan las consecuencias de nuestros actos. Es pedagógico porque, como ya he dicho, su grado de dramatismo se ajusta a cada lector-espectador.  VANESA SÁNCHEZ, 2º Bachillerato C

                                                                      * * * * * *

   Crítica literaria:

   En mi opinión, creo que es un buen libro. Lo que más me ha gustado ha sido el final, es impresionante y entiendo ahora por qué el autor ha escrito el libro en tercera persona. Hay que decir que la historia está vista desde el punto de vista de un niño de nueve años, algo ignorante, pero esa es la magia del libro: la ignorancia de Bruno, la inocencia con la que ve todas las cosas (también debida a la poca explicación de su padre y de su familia en general), porque la inocencia se pierde con los amigos (que él no tenía) y su familia  clásica y poco comprensiva no le contaban la realidad.

   Por lo que tenemos una gran historia, realista; como personaje a un niño de nueve años, ingenuo, capaz de defender a muerte a sus amigos, imaginativo etc. En definitiva, un libro con enseñanza y que nos ayuda a ver el mundo, como era y a compararlo con el actual. Es un libro agradable, para pasar el rato y recordar un poco la inocencia de los niños (al menos en aquellos tiempos). RUBÉN REY, 4º C                                                                                 


MARIANELA


  Marianela es una novela realista escrita por Benito Pérez Galdós  que narra la historia de una muchacha huérfana poco agraciada. Gracias a su belleza interior, enamora a un joven invidente llamado Pablo. El muchacho usa como lazarillo a Marianela, que le muestra los rincones más inhóspitos de Aldearroba, su pueblo. Gracias a las explícitas descripciones del mundo por parte de su guía y a las historias que su padre le leía, Pablo consigue imaginarse un mundo idealizado de ensueño en el que no existe una conciliación entre realidad y deseo (uno de los rasgos realistas que se pueden captar en la novela).Poco después, un prestigioso oftalmólogo llega al pueblo y opera a Pablo, devolviéndole así la visión. A partir de este momento, la novela da un giro, ya que Pablo deja de usar su imaginación para dar paso a su renovado órgano visual, que le permite discernir entre la realidad y aquel mundo que él había imaginado.

   Es entonces cuando Nela intentará evitar toparse con Pablo para que este no descubra su aspecto físico. En un futuro reencuentro, los sentimientos de Pablo hacia Nela cambiarán tal y como ella había previsto. Al mismo tiempo, Pablo conocerá a su bella prima Florentina que le deparará un final muy distinto al que habría podido imaginar antes de su operación.


       OPINIÓN PERSONAL:
     La obra consta de dos partes muy diferenciadas. En la primera se nos da a conocer el mundo de ensueño de Pablo, su enamoramiento hacia Nela y se demuestra que a pesar de la invidencia, Pablo es feliz.
El transcurso de una parte a otra está marcado por la ansiada operación del joven que resultó ser la ruina para Nela y el fin de esa gran historia de amor y amistad entre los protagonistas.
     En la segunda parte el autor rompe con el tópico de que el amor es ciego, ya que aun estando Pablo encandilado por las virtudes interiores de Marianela, al descubrir su físico cambian sus sentimientos hacia ella.

     Desde mi punto de vista, he captado una similitud paralelística entre la historia de España y la historia de la novela. El movimiento cultural que empapó el siglo XIX fue el Romanticismo, donde los escritores vivían a base de evocaciones en un mundo inexistente en la realidad. La historia de amor entre los protagonistas nos recuerda a esta mentalidad, donde el mundo es visto desde los ojos del Romanticismo. La cirugía marcaría el cambio entre el Romanticismo y el Realismo. En el siglo XIX se desarrolló el Realismo, que captamos en la novela como la época en la que Pablo ve el mundo tal y como es.
El lenguaje utilizado en la obra es sencillo a la vez que elegante, cualidades no extrañables en obras del genio narrativo Galdós.

     Para concluir, recomiendo esta novela no solo por lo amena que resulta su lectura, sino por la moraleja que podemos obtener de ella: la mayor importancia que le damos al físico respecto a la belleza interior de una persona.


                                                                                Blanca Novillo, 4º A
   

lunes, 19 de marzo de 2012

BENITO PÉREZ GALDÓS


   Hoy 19 de marzo del 2012 se celebran los doscientos años de la Constitución de 1812 conocida como "La Pepa" que marcó el inicio de las libertades políticas en nuestro país. Al hilo de este gran acontecimiento histórico vamos a conocer un novelista que noveló la historia de su tiempo, la del siglo XIX, en los famosos Episodios Nacionales, colección de cuarenta y seis novelas históricas divididas en cinco series que tratan la historia de España de 1808 a 1880. Os dejo esta presentación de uno de sus Episodios Nacionales más conocidos Trafalgar, elaborada por Enrique Tapia:  
    
                            
   Pero Galdós fue un gran novelista que no se encasilló en una tendencia determinada. Sus primeras obras fueron novelas de tesis, pasó a una segunda etapa de grandes obras literarias como Fortunata y Jacinta y finalmente siguió una línea espiritualista con influencia de los escritores rusos. Con la siguiente presentación  de Miguel Clemente conoceréis mejor su trayectoria literaria:
    
                     
 

 
Y como muestra de novelas de su primera  etapa tenemos la obra de Marianela, obra que podéis descubrir con la valoración crítica de Blanca Novillo y la presentación Power Point de Jesús García:


Marianela  es una novela realista escrita por Benito Pérez Galdós  que narra la historia de una muchacha huérfana poco agraciada. Gracias a su belleza interior, enamora a un joven invidente llamado Pablo. El muchacho usa como lazarillo a Marianela, que le muestra los rincones más inhóspitos de Aldearroba, su pueblo. Gracias a las explícitas descripciones del mundo por parte de su guía y a las historias que su padre le leía, Pablo consigue imaginarse un mundo idealizado de ensueño en el que no existe una conciliación entre realidad y deseo (uno de los rasgos realistas que se pueden captar en la novela) .
Poco después, un prestigioso oftalmólogo llega al pueblo y opera a Pablo, devolviéndole así la visión. A partir de este momento, la novela da un giro, ya que Pablo deja de usar su imaginación para dar paso a su renovado órgano visual, que le permite discernir entre la realidad y aquel mundo que él había imaginado. Es entonces cuando Nela intentará evitar toparse con Pablo para que este no descubra su aspecto físico. En un futuro reencuentro, los sentimientos de Pablo hacia Nela cambiarán tal y como ella había previsto. Al mismo tiempo, Pablo conocerá a su bella prima Florentina que le deparará un final muy distinto al que habría podido imaginar antes de su operación.

Opinión personal:  
    La obra consta de dos partes muy diferenciadas. En la primera se nos da a conocer el mundo de ensueño de Pablo, su enamoramiento hacia Nela y se demuestra que a pesar de la invidencia, Pablo es feliz.
    El transcurso de una parte a otra está marcado por la ansiada operación del joven que resultó ser la ruina para Nela y el fin de esa gran historia de amor y amistad entre los protagonistas.
    En la segunda parte el autor rompe con el tópico de que el amor es ciego, ya que aun estando Pablo encandilado por las virtudes interiores de Marianela, al descubrir su físico cambian sus sentimientos hacia ella.
    Desde mi punto de vista, he captado una similitud paralelística entre la historia de España  y la historia de la novela. El movimiento cultural que empapó el siglo XIX  fue el Romanticismo, donde los escritores vivían a base de evocaciones en un mundo inexistente en la realidad. La historia de amor entre los protagonistas nos recuerda a esta mentalidad, donde el mundo es visto desde los ojos del Romanticismo. La cirugía marcaría el cambio entre el Romanticismo y el Realismo. En el siglo XIX se desarrolló el Realismo, que captamos en la novela como la época en la que Pablo ve el mundo tal y como es.
    El lenguaje utilizado en la obra es sencillo a la vez que elegante, cualidades no extrañables en obras del genio narrativo Galdós.
    Para concluir, recomiendo esta novela no solo por lo amena que resulta su lectura, sino por la moraleja que podemos obtener de ella: la mayor importancia que le damos al físico respecto a la belleza interior de una persona. 


                      
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domingo, 11 de marzo de 2012

"LA INVENCIÓN DE HUGO", UN HALLAZGO INESPERADO



   Hoy os quiero recomendar una película que me ha sorprendido gratamente y de la forma más insospechada. Todo comenzó ayer cuando fui al cine con mi hija y entramos a ver esta película porque vimos que era para todos los públicos y además del género fantástico. Esperaba lo de siempre: una película de niños que viven una aventura, resolviéndose la trama con final feliz, al estilo tradicional. Pero mi sorpresa fue mayúscula al comprobar que el film no seguía los cauces esperados. Al principio, el desarrollo de la película me desconcertó porque fluía muy lenta, algo no habitual en una clásica película infantil. Es más, no sabía muy bien el rumbo que iban a tomar los acontecimientos que se planteaban. Y luego mi interés fue creciendo según iba transcurriendo la película, pasando por distintos estados emocionales: curiosidad, sorpresa, emoción, deleite y finalmente, fascinación.
   La historia en principio se presentaba siguiendo los cánones tradicionales, ya que nos muestra la vida de un niño huérfano, Hugo Cabret, que vive escondido en la estación del tren de París, en el año 1930. Sin embargo, su perfil es trazado con suma maestría, resultando un personaje entrañable con reminiscencias dickenianas que, como los héroes del escritor inglés, será premiado por su valor y autenticidad. La acción comienza cuando el niño intentando reconstruir un autómata que dejó incompleto su padre, roba unas piezas a un arisco juguetero que tiene su tienda en la estación de trenes. Este acusa a Hugo de robarle piezas y le arrebata al niño una libreta con bocetos del robot que quiere reparar.  A partir de aquí, Cabret intenta recuperar su libreta y perseguirá al juguetero, llegando incluso a su casa.


   Allí conocerá a Isabelle, ahijada del viejo juguetero que decide ayudar al niño para vivir una aventura. Y así, poco a poco,  surgirá una bella amistad entre los dos niños que emprenderán un viaje hacia un mundo de ilusiones literarias y cinematográficas, un viaje en el que descubrirán la identidad del viejo juguetero cuyos recuerdos e ilusiones quedaron rotos por la guerra y que ahora gracias a los niños vuelven a resurgir y a recuperar su magia.




      En la película Martin Scorsese sabe combinar magistralmente una trama emotiva con el mundo de ilusiones que nos proporciona la literatura y el cine. Y es que los libros nos llevan a universos fantásticos como en las novelas de Julio Verne, nos hacen compartir momentos inolvidables con las personas que queremos (como le sucedía a Hugo con su padre) y nos permite conocer a personajes valientes, capaces de hacer frente al tirano y al opresor, como Robin Hood.


   Pero, sin duda, el gran homenajeado en esta película es el séptimo arte. Y es ahora en nuestra era de cine comercial, de grandes efectos y tecnología digital  cuando el recuerdo de los inicios cinematográficos cobra más valor. Porque el cine fue y seguirá siendo una fábrica de ilusiones, pero antes estas ilusiones se creaban con medios más rudimentarios y más ingeniosos y las películas no se hacían en grandes escenarios  sino que se empleaban decorados y vestuarios más artesanales. Sin embargo, esto no hacía perder la magia de la escena, ¿Cómo olvidar el cinematógrafo de los hermanos Lumiére, las películas fantásticas de Méliès o las películas mudas de Charles Chaplin?



  En definitiva, una película deliciosa con una cuidada y bella fotografía, una banda sonora que os cautivará, unos personajes valientes que luchan por cumplir sus sueños… Y como principales protagonistas,  las historias de los libros y la magia del celuloide que nos transportan a un mundo de ilusiones y sueños, alejado de nuestra cotidiana existencia. Porque, ¿Qué sería de nuestras vidas sin la ilusión y la fantasía?


     Os dejo el trailer de la película para que vayáis abriendo boca. Buen provecho:



   

viernes, 9 de marzo de 2012

CHAPUZÓN DE CUENTOS

Tutorial apra crear imagen de fantasia

 ¿Cómo te sentirías si estuvieras rodeado de almas vivientes en una noche tenebrosa?¿Qué sucedería si crearas unos robots para que ocuparan el lugar de tus seres queridos?¿Quién fue Pan Ku y cómo se formó el mundo?¿Qué pasaría si tuviéramos una planta que nos hiciera inmortales?¿Qué piensa un asesino cuando está hablando con la policía y sabe que el cádaver de su víctima está escondido muy cerca de ellos?¿Qué harías con una botella en la está encerrado un diablo que concede tus deseos pero que tiene también una terrible maldición?

     Estos interrogantes y otros muchos que quedan sin plantear, puedes descubrirlos leyendo las páginas de cuentos populares y literarios. Y algunos pensaréis…¿Cuentos para nosotros con lo mayores que somos? Pues, si. Resulta que los cuentos no son sólo para niños, también hay cuentos para adultos. A mí personalmente es un género que me apasiona y de la que soy una lectora empedernida. Mi afición a la lectura de cuentos comenzó cuando descubrí un librito corto pero de gran calidad literaria: Antología del cuento literario, selección y edición de Miguel Díez Rodríguez, Alhambra Longmann, Madrid, 1995. 

Y es que contar historias es una actividad muy antigua. En tiempos remotos, cuando no existía televisión, ni radio, ni internet… uno de los grandes placeres de la población era escuchar cuentos a la luz de la lumbre. Los cuentos despiertan nuestra imaginación y curiosidad, nos distraen, sirven para expresar nuestras emociones y para canalizar nuestros miedos. El cuento está presente en todas las culturas y en todas las épocas y el placer de contar y escuchar un cuento es un deleite imperecedero.

  Podéis disfrutas con la lectura de dos clases de cuentos: 
  1.- Los CUENTOS POPULARES que se transmitían de manera oral, eran anónimos y considerados como un bien de la comunidad. Estos cuentos son los más antiguos, presentes en todas las culturas (China, India, África, Japón, América Latina…) tratan temas diversos como la formación del mundo, las leyendas de héroes, los temas de la muerte o de la eterna juventud…   
  Luego, surgieron distintas colecciones de cuentos como el Pantchatantra (cuentos indios), Las mil y una noches (cuentos árabes), Calila e Dimna (cuentos orientales) o El conde Lucanor (cuentos medievales reelaborados por Don Juan Manuel en España). Posteriormente, autores como Perrault, los hermanos Grimm o Hans Christian Andersen recopilaron cuentos tradicionales y los pusieron por escrito. Son los cuentos de hadas, príncipes, princesas, madrastras perversas que nos encantaban cuando éramos niños. 
    
 2.- Por otra parte, están los CUENTOS LITERARIOS. Estos son escritos, firmados por un autor, con narraciones originales, amplitud temática y un sello personal artístico. Muchos autores modernos se han sentido atraídos por el relato breve, sacando el cuento de sus propósitos didácticos para dar paso a la libertad creadora, la sorpresa, la tensión, la sugerencia.


     A continuación, os presento a algunos autores que han escrito cuentos, explicando un poquito sus temas y estilo para que cada uno decida qué cuentos le pueden gustar más:

     Si os interesan las narraciones de miedo, si quereréis sentir escalofríos, la presencia de lo macabro y de lo sobrecogedor, sin duda, vuestro autor es Edgar Allan Poe. Este autor escribió cuentos de miedo, creando atmósferas terroríficas y lúgubres. Algunos de sus relatos más conocidos son El corazón delator, El gato negro, la caída de la casa Usher. Otros cuentos cuentos literarios de miedo, de otros autores son: El monte de las ánimas de Bécquer, La pata de mono de W.W. Jacobs, la mano de Ramón Gómez de la Serna, la migala de Juan José Arreola, Casa tomada de Julio Cortázar, La gabardina de Max Aub, los relatos de Lovecraft.

   
  En los relatos fantásticos tenéis deliciosos cuentos como La pata de palo de Espronceda, las leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer, el diablo de la botella de Stevenson, y una literatura de mayor complejidad con Cortázar o Borges. Y para los amantes de la ciencia ficción, los cuentos de Ray Bradbury.


     Pero si preferís las narraciones aparentemente sencillas, realistas, en las que los sentimientos de tristeza o melancolía nos van inundando sin darnos cuenta, leed los magníficos cuentos de Chéjov, Mansfield o Raymond Carver. Otro autor fundamental: Maupassant, un genio del relato corto que aborda los temas de la soledad, la incomprensión o los amores infelices. También los autores españoles cultivaron el cuento: Valera, Clarín, Pardo Bazán… Y en los años de posguerra: Ignacio Aldecoa, Ana María Matute, Jesús Fernández Santos (con su tristísimo cuento Cabeza rapada), Delibes, Cela...


     Si queréis disfrutar de cuentos líricos, llenos de poesía y de belleza, leed los cuentos de Oscar Wilde: El gigante egoísta, el ruiseñor y la rosa o el Príncipe feliz.    


 Y no podían faltar… los autores hispanoaméricas, auténticos genios en el arte de contar: A los ya mencionados (Cortázar, Borges) se uniría una larga lista de autores, de los que solo voy a mencionar algunos: García Márquez, Horacio Quiroga, Juan Rulfo, Mario Benedetti. 
  
Cuentos II
   Por último, señalar que también hay microrrelatos, cuentos “minis”, brevísimos, ultracortos que con sus breves líneas nos impactan, nos emocionan y que son “como fogonazos, como estrellas fugaces que pasan ante nuestros ojos sorprendiéndonos”. Uno de los microrrelatos más conocidos es el de Augusto Monterroso: “Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí”.

     Fernando Savater cuenta la siguiente historia, inspirada en el escritor inglés Arthur Conan Doyle:

     Despierto después del tremendo choque entre los restos retorcidos de mi coche. Sobre mí se inclina Frank, mi amigo de la infancia, tratando de reanimare.
      -Pero, Frank- murmuro débilmente-, si tú estás muerto…
        Frank me responde, sonriendo con amable embarazo:
      -Y tú también.

     Como podéis apreciar estos microrrelatos son pequeñas joyas literarias, breves, sugerentes e intensas. Autores que han cultivado el microrrelato son Monterroso, Bioy Casares, Luis Mateo Díez, Borges, Italo Calvino, Marco Denevi, Tagore, Max Aub, Anderson Imbert, etc

     Como veis hay muchas historias por descubrir y muchas páginas deliciosas para saborear. El cuento es un relato breve, así que ya no tenemos excusas del tipo, “es un libro muy largo” o “me aburre leer”. Los cuentos son cortos, independientes y se leen fácilmente. Pero, ¡cuidado! que tras esa aparente sencillez, los cuentos esconden muchas reflexiones, sentimientos e ideas que están ahí latentes, deseosos de ser descubiertos. Ni todos los cuentos ni todos los autores se encuentran aquí, sólo os muestro el inicio del camino pero sois vosotros quiénes descubriréis nuevas sendas. Para esta labor os dejo una página que será una gran aliada, Ciudad Seva en la que podéis encontrar autores de todas las épocas y países ordenados alfabéticamente. Pinchando en sus nombres podéis acceder a algunos de sus cuentos. ¡Ánimo! Tal vez las páginas de estos cuentos os hagan soñar, pensar, emocionaros. El camino está por andar.