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sábado, 21 de abril de 2012

MIGUEL DELIBES



     Miguel Delibes fue uno de los grandes narradores de posguerra en nuestro país. Fue un escritor sencillo, apegado a su tierra vallisoletana y solidario con los más desfavorecidos. Su estilo preciso, ágil, emotivo seduce al lector que acaba atrapado en su prosa humana, cercana y directa. 
   Comenzó su andadura literaria con una novela de tono existencialista, La sombra del ciprés es alargada (1947), obra con la que ganó el Premio Nadal. A partir de aquí, su carrera literaria se desarrolló jalonada de éxitos al mismo tiempo que trabajaba como director del periódico El Norte de Castilla, diario que le ha rendido homenaje ofreciéndonos sus palabras y acercándonos a su obra (pinchad aquí.) También el Instituto Cervantes ha realizado una exposición sobre este narrador e incluye en su página web datos biográficos, cronología, obra, evocaciones... Para acceder a todas ellas, pinchad aquí.

     Nosotros queremos sumarnos a estas iniciativas de homenajes y para ello, vamos a analizar algunas de las obras más representativas de este autor. Varios alumnos de 2º Bachillerato C han leído obras de Miguel Delibes y han realizado presentaciones sobre ellas. Celia Gallego ha leído Cinco obras con Mario, novela en la que Carmen vela el cadáver de su marido e inicia con él un monólogo en que iremos descubriendo sus personalidades y sus conflictos matrimoniales. No os perdáis la presentación:


Otra de las grandes obras de Delibes fue Los Santos Inocentes en donde el autor pefiló de forma magistral el mundo rural de Castilla mostrando las diferencias sociales entre señoritos y criados. Fue una novela de gran éxito, llevada al cine por el director Mario Camus. Marta Moreno ha leído y estudiado la obra:

Y por último, Eva María Rodríguez nos acerca a los sentimientos más profundos del autor con el análisis de su obra, Señora de rojo sobre fondo gris, emotiva  novela en la que Delibes manifiesta el profundo amor  hacia su mujer Ángeles, representada en el personaje de Ana. Es un canto al amor en el que el autor evoca el vitalismo de su mujer y su valentía para enfrentarse a su enfermedad. En sus páginas vamos accediendo a sus recuerdos, a sus angustias y al profundo amor que le unía a su mujer porque como dice en la novela, "con su sola presencia aligeraba la pesadumbre de vivir", ¿Se puede decir algo más hermoso a una mujer? 


martes, 27 de marzo de 2012

RAMÓN MARÍA DEL VALLE-INCLÁN


                                

 "Este que veis aquí, de rostro español y quevedesco, de negra guedeja y luenga barba, soy yo: Don Ramón María del Valle-Inclán. Estuvo el comienzo de mi vida lleno de riesgos y azares. Fui hermano converso en un monasterio de cartujos, y soldado en tierras de la Nueva España. Una vida como la de aquellos segundones hidalgos que se enganchaban en los tercios de Italia por buscar lances de amor, de espada y de fortuna. Como los capitanes de entonces, tengo una divisa, y esa divisa es como yo, orgullosa y resignada: «Desdeñar a los demás y no amarse a sí mismo.» 

("Juventud militante. Autobiografías", Alma Española, Madrid, nº 8, 27 de diciembre de 1903)


    Así se describía Ramón María de Valle-Inclán, escritor nacido en Villanueva de Arosa (Pontevedra) en 1866. Sin terminar sus estudios de Derecho, marchó a Méjico con afán de aventuras . De regreso, lleva en Madrid una vida bohemia y se convierte en uno de los principales defensores del Modernismo.

      Bohemio, extravagante, aventurero, su figura era inconfundible: manco, con melenas y largas barbas de chivo. Políticamente, comenzó con posturas tradicionalistas, defendiendo viejos valores y mostrándose anti-burgués para terminar en posiciones más revolucionarias.  Fue un escritor dedicado exclusivamente a la literatura, atento siempre a la renovación temática y formal. La amplia producción de Valle-Inclán reúne novelas, cuentos, obras dramáticas y poemas.

     Su personalidad provocadora, enemigo de todo comportamiento burgués y alejado de cualquier muestra de vulgaridad, su apariencia estrafalaria y su vocación literaria, no dejaría indiferentes a sus contemporáneos que se referirían a él como:

     "El gran don Ramón, de las barbas de chivo", (Rubén Darío)

     "La mejor máscara a pie que cruzaba la calle de Alcalá" (Ramón Gómez de la Serna)

     "Fue el actor de sí mismo, vivió, esto es, se hizo en escena. Su vida, más que sueño, fue farándula" (Miguel de Unamuno)

     "Cada párrafo que escribe le cuesta una semana de trabajo; cada cuento un trimestre" (Ramiro de Maeztu)

     "Eximio escritor y extravagante ciudadano" (general Primo de Rivera).

      Cómo veis don Ramón era un tipo muy peculiar. Su vida está repleta de anécdotas en las que se pone de manifiesto su excentricidad y su carácter polémico.  Si queréis conocerlas pinchad aquí  podréis conocer cómo Valle-Inclán perdió su brazo izquierdo, sus penurias económicas y su enemistad con escritores y políticos de su época.

     Pero, por debajo de su excentricidad bohemia, encontramos una entrega rigurosa a su trabajo de escritor y una búsqueda de formas nuevas. Con las Sonatas entra en el Modernismo más exuberante, rico en imágenes ostentosas y brillante en el lenguaje, donde los elementos sensoriales sirven para la estilización e idealización de la realidad. Recrea en estas obras las andanzas decadentes, donjuanescas, refinadas y perversas del Marqués de Bradomín, un don Juan feo, católico y sentimental. Como él mismo decía:
          
   "La condición característica de todo el arte moderno y muy particularmente la literatura, es una tendencia a refinar las sensaciones y acrecentarlas en el número y la intensidad. Hay poetas que sueñan con dar a sus estrofas el ritmo de la danza, la melodía de la música y la majestad de la estatua." .
   
     Las Sonatas representan la cima del arte de Valle en su etapa modernista. Son cuatro novelas cortas eslabonadas de posible lectura independiente pero con relaciones internas que las hace una obra unitaria: Sonata de otoño, 1902, Sonata de estío, 1903, Sonata de primavera, 1904 y Sonata de invierno, 1905. Recogen los amores del marqués de Bradomín en un ambiente de leyenda y misterio, con episodios de exquisita elegancia o de un amoralismo provocador. Es la exaltación de un mundo decadente, visto con una mirada nostálgica y distanciadora. Su prosa es rítmica, refinada, elegante, rica en efectos sensoriales y recursos retóricos, bellísima.  

     Melinda Sharon, alumna de 2º de Bachillerato C, ha realizado un excelente trabajo sobre Valle-Inclán, centrándose en la obra Sonata de estío.  No os lo perdáis:

Sonata de estío             
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También en 4º de ESO nos hemos acercado a la vida y obra de Valle-Inclán, leyendo su novela Sonata de Invierno. Ambientada en la corte navarra de Estella durante la tercera guerra carlista, la obra recrea las últimas aventuras galantes del marqués de Bradomín. Dos alumnas de 4º A, Marta de la Osa y Blanca Novillo realizaron la siguiente crítica de la obra:  


     La Sonata de Invierno, junto con las demás Sonatas, es un ejemplo de la mejor prosa modernista castellana. En concreto ésta, que es la que hemos leído y trabajado en clase, relata de forma autobiográfica los amores del marqués de Bradomín (un don Juan ochecentista, cínico y sensual). Esta obra está saturada de tópicos decadentistas, quizá por ser la última aventura del protagonista. 
      Nos ha sido costoso a la hora de leer e interpretarlo, ya que utiliza gran cantidad de recursos y un lenguaje muy enriquecido y trabajado. No obstante, resulta una lectura entretenida y picante, ya que intervienen elementos eróticos, perversiones sexuales, sacrilegios... Elementos misteriosos, macabros que rondan la muerte, provocativos, tal como fue el Modernismo, un movimiento que se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático, un culturalismo cosmopolita y una profunda renovación estética del lenguaje. 
     Lo que más nos ha llamado la atención ha sido la sutileza e ironía del autor, y a la vez el humor negro con que trata los distintos temas de la sociedad. 

     Pero Valle-Inclán, a parte de ser novelista y poeta, fue un excelente dramaturgo que renovó el teatro español con la creación del esperpento. Obras como Divinas Palabras Luces de Bohemia nos ofrecen una visión grotesca y deformada de la realidad, una visión burlesca y crítica de la sociedad española. Como el mismo Valle decía, los héroes clásicos reflejados en los espejos del Callejón del Gato resultan grotescos y ridículos (pinchad en  los espejos del Callejón del Gato para saber más sobre estos conocidos espejos). Valle-Inclán se alejó del teatro convencional y se declaró partidario de un espectáculo teatral de numerosos escenarios, acotaciones literarias y libertad de temas y estilo. Fue un auténtico renovador que hizo el teatro que quiso, abriendo caminos que sólo más tarde serían seguidos.  El teatro de ruptura no se entendería sin el ejemplo de Valle-Inclán.


lunes, 19 de marzo de 2012

BENITO PÉREZ GALDÓS


   Hoy 19 de marzo del 2012 se celebran los doscientos años de la Constitución de 1812 conocida como "La Pepa" que marcó el inicio de las libertades políticas en nuestro país. Al hilo de este gran acontecimiento histórico vamos a conocer un novelista que noveló la historia de su tiempo, la del siglo XIX, en los famosos Episodios Nacionales, colección de cuarenta y seis novelas históricas divididas en cinco series que tratan la historia de España de 1808 a 1880. Os dejo esta presentación de uno de sus Episodios Nacionales más conocidos Trafalgar, elaborada por Enrique Tapia:  
    
                            
   Pero Galdós fue un gran novelista que no se encasilló en una tendencia determinada. Sus primeras obras fueron novelas de tesis, pasó a una segunda etapa de grandes obras literarias como Fortunata y Jacinta y finalmente siguió una línea espiritualista con influencia de los escritores rusos. Con la siguiente presentación  de Miguel Clemente conoceréis mejor su trayectoria literaria:
    
                     
 

 
Y como muestra de novelas de su primera  etapa tenemos la obra de Marianela, obra que podéis descubrir con la valoración crítica de Blanca Novillo y la presentación Power Point de Jesús García:


Marianela  es una novela realista escrita por Benito Pérez Galdós  que narra la historia de una muchacha huérfana poco agraciada. Gracias a su belleza interior, enamora a un joven invidente llamado Pablo. El muchacho usa como lazarillo a Marianela, que le muestra los rincones más inhóspitos de Aldearroba, su pueblo. Gracias a las explícitas descripciones del mundo por parte de su guía y a las historias que su padre le leía, Pablo consigue imaginarse un mundo idealizado de ensueño en el que no existe una conciliación entre realidad y deseo (uno de los rasgos realistas que se pueden captar en la novela) .
Poco después, un prestigioso oftalmólogo llega al pueblo y opera a Pablo, devolviéndole así la visión. A partir de este momento, la novela da un giro, ya que Pablo deja de usar su imaginación para dar paso a su renovado órgano visual, que le permite discernir entre la realidad y aquel mundo que él había imaginado. Es entonces cuando Nela intentará evitar toparse con Pablo para que este no descubra su aspecto físico. En un futuro reencuentro, los sentimientos de Pablo hacia Nela cambiarán tal y como ella había previsto. Al mismo tiempo, Pablo conocerá a su bella prima Florentina que le deparará un final muy distinto al que habría podido imaginar antes de su operación.

Opinión personal:  
    La obra consta de dos partes muy diferenciadas. En la primera se nos da a conocer el mundo de ensueño de Pablo, su enamoramiento hacia Nela y se demuestra que a pesar de la invidencia, Pablo es feliz.
    El transcurso de una parte a otra está marcado por la ansiada operación del joven que resultó ser la ruina para Nela y el fin de esa gran historia de amor y amistad entre los protagonistas.
    En la segunda parte el autor rompe con el tópico de que el amor es ciego, ya que aun estando Pablo encandilado por las virtudes interiores de Marianela, al descubrir su físico cambian sus sentimientos hacia ella.
    Desde mi punto de vista, he captado una similitud paralelística entre la historia de España  y la historia de la novela. El movimiento cultural que empapó el siglo XIX  fue el Romanticismo, donde los escritores vivían a base de evocaciones en un mundo inexistente en la realidad. La historia de amor entre los protagonistas nos recuerda a esta mentalidad, donde el mundo es visto desde los ojos del Romanticismo. La cirugía marcaría el cambio entre el Romanticismo y el Realismo. En el siglo XIX se desarrolló el Realismo, que captamos en la novela como la época en la que Pablo ve el mundo tal y como es.
    El lenguaje utilizado en la obra es sencillo a la vez que elegante, cualidades no extrañables en obras del genio narrativo Galdós.
    Para concluir, recomiendo esta novela no solo por lo amena que resulta su lectura, sino por la moraleja que podemos obtener de ella: la mayor importancia que le damos al físico respecto a la belleza interior de una persona. 


                      
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