MARIANELA

  Marianela es una novela realista escrita por Benito Pérez Galdós  que narra la historia de una muchacha huérfana poco agraciada. Gracias a su belleza interior, enamora a un joven invidente llamado Pablo. El muchacho usa como lazarillo a Marianela, que le muestra los rincones más inhóspitos de Aldearroba, su pueblo. Gracias a las explícitas descripciones del mundo por parte de su guía y a las historias que su padre le leía, Pablo consigue imaginarse un mundo idealizado de ensueño en el que no existe una conciliación entre realidad y deseo (uno de los rasgos realistas que se pueden captar en la novela).Poco después, un prestigioso oftalmólogo llega al pueblo y opera a Pablo, devolviéndole así la visión. A partir de este momento, la novela da un giro, ya que Pablo deja de usar su imaginación para dar paso a su renovado órgano visual, que le permite discernir entre la realidad y aquel mundo que él había imaginado.

   Es entonces cuando Nela intentará evitar toparse con Pablo para que este no descubra su aspecto físico. En un futuro reencuentro, los sentimientos de Pablo hacia Nela cambiarán tal y como ella había previsto. Al mismo tiempo, Pablo conocerá a su bella prima Florentina que le deparará un final muy distinto al que habría podido imaginar antes de su operación.

       OPINIÓN PERSONAL:

     La obra consta de dos partes muy diferenciadas. En la primera se nos da a conocer el mundo de ensueño de Pablo, su enamoramiento hacia Nela y se demuestra que a pesar de la invidencia, Pablo es feliz.

El transcurso de una parte a otra está marcado por la ansiada operación del joven que resultó ser la ruina para Nela y el fin de esa gran historia de amor y amistad entre los protagonistas.

     En la segunda parte el autor rompe con el tópico de que el amor es ciego, ya que aun estando Pablo encandilado por las virtudes interiores de Marianela, al descubrir su físico cambian sus sentimientos hacia ella.

     Desde mi punto de vista, he captado una similitud paralelística entre la historia de España y la historia de la novela. El movimiento cultural que empapó el siglo XIX fue el Romanticismo, donde los escritores vivían a base de evocaciones en un mundo inexistente en la realidad. La historia de amor entre los protagonistas nos recuerda a esta mentalidad, donde el mundo es visto desde los ojos del Romanticismo. La cirugía marcaría el cambio entre el Romanticismo y el Realismo. En el siglo XIX se desarrolló el Realismo, que captamos en la novela como la época en la que Pablo ve el mundo tal y como es.

El lenguaje utilizado en la obra es sencillo a la vez que elegante, cualidades no extrañables en obras del genio narrativo Galdós.

     Para concluir, recomiendo esta novela no solo por lo amena que resulta su lectura, sino por la moraleja que podemos obtener de ella: la mayor importancia que le damos al físico respecto a la belleza interior de una persona.


                                                                                Blanca Novillo, 4º A

   

BENITO PÉREZ GALDÓS

   Hoy 19 de marzo del 2012 se celebran los doscientos años de la Constitución de 1812 conocida como "La Pepa" que marcó el inicio de las libertades políticas en nuestro país. Al hilo de este gran acontecimiento histórico vamos a conocer un novelista que noveló la historia de su tiempo, la del siglo XIX, en los famosos Episodios Nacionales, colección de cuarenta y seis novelas históricas divididas en cinco series que tratan la historia de España de 1808 a 1880. Os dejo esta presentación de uno de sus Episodios Nacionales más conocidos Trafalgar, elaborada por Enrique Tapia:  
    
                            

   Pero Galdós fue un gran novelista que no se encasilló en una tendencia determinada. Sus primeras obras fueron novelas de tesis, pasó a una segunda etapa de grandes obras literarias como Fortunata y Jacinta y finalmente siguió una línea espiritualista con influencia de los escritores rusos. Con la siguiente presentación  de Miguel Clemente conoceréis mejor su trayectoria literaria:
    
                     

 

 

Y como muestra de novelas de su primera  etapa tenemos la obra de Marianela, obra que podéis descubrir con la valoración crítica de Blanca Novillo y la presentación Power Point de Jesús García:


Marianela  es una novela realista escrita por Benito Pérez Galdós  que narra la historia de una muchacha huérfana poco agraciada. Gracias a su belleza interior, enamora a un joven invidente llamado Pablo. El muchacho usa como lazarillo a Marianela, que le muestra los rincones más inhóspitos de Aldearroba, su pueblo. Gracias a las explícitas descripciones del mundo por parte de su guía y a las historias que su padre le leía, Pablo consigue imaginarse un mundo idealizado de ensueño en el que no existe una conciliación entre realidad y deseo (uno de los rasgos realistas que se pueden captar en la novela) .

Poco después, un prestigioso oftalmólogo llega al pueblo y opera a Pablo, devolviéndole así la visión. A partir de este momento, la novela da un giro, ya que Pablo deja de usar su imaginación para dar paso a su renovado órgano visual, que le permite discernir entre la realidad y aquel mundo que él había imaginado. Es entonces cuando Nela intentará evitar toparse con Pablo para que este no descubra su aspecto físico. En un futuro reencuentro, los sentimientos de Pablo hacia Nela cambiarán tal y como ella había previsto. Al mismo tiempo, Pablo conocerá a su bella prima Florentina que le deparará un final muy distinto al que habría podido imaginar antes de su operación.

Opinión personal:  

    La obra consta de dos partes muy diferenciadas. En la primera se nos da a conocer el mundo de ensueño de Pablo, su enamoramiento hacia Nela y se demuestra que a pesar de la invidencia, Pablo es feliz.

    El transcurso de una parte a otra está marcado por la ansiada operación del joven que resultó ser la ruina para Nela y el fin de esa gran historia de amor y amistad entre los protagonistas.

    En la segunda parte el autor rompe con el tópico de que el amor es ciego, ya que aun estando Pablo encandilado por las virtudes interiores de Marianela, al descubrir su físico cambian sus sentimientos hacia ella.

    Desde mi punto de vista, he captado una similitud paralelística entre la historia de España  y la historia de la novela. El movimiento cultural que empapó el siglo XIX  fue el Romanticismo, donde los escritores vivían a base de evocaciones en un mundo inexistente en la realidad. La historia de amor entre los protagonistas nos recuerda a esta mentalidad, donde el mundo es visto desde los ojos del Romanticismo. La cirugía marcaría el cambio entre el Romanticismo y el Realismo. En el siglo XIX se desarrolló el Realismo, que captamos en la novela como la época en la que Pablo ve el mundo tal y como es.

    El lenguaje utilizado en la obra es sencillo a la vez que elegante, cualidades no extrañables en obras del genio narrativo Galdós.

    Para concluir, recomiendo esta novela no solo por lo amena que resulta su lectura, sino por la moraleja que podemos obtener de ella: la mayor importancia que le damos al físico respecto a la belleza interior de una persona. 

                      

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"LA INVENCIÓN DE HUGO", UN HALLAZGO INESPERADO

   Hoy os quiero recomendar una película que me ha sorprendido gratamente y de la forma más insospechada. Todo comenzó ayer cuando fui al cine con mi hija y entramos a ver esta película porque vimos que era para todos los públicos y además del género fantástico. Esperaba lo de siempre: una película de niños que viven una aventura, resolviéndose la trama con final feliz, al estilo tradicional. Pero mi sorpresa fue mayúscula al comprobar que el film no seguía los cauces esperados. Al principio, el desarrollo de la película me desconcertó porque fluía muy lenta, algo no habitual en una clásica película infantil. Es más, no sabía muy bien el rumbo que iban a tomar los acontecimientos que se planteaban. Y luego mi interés fue creciendo según iba transcurriendo la película, pasando por distintos estados emocionales: curiosidad, sorpresa, emoción, deleite y finalmente, fascinación.

   La historia en principio se presentaba siguiendo los cánones tradicionales, ya que nos muestra la vida de un niño huérfano, Hugo Cabret, que vive escondido en la estación del tren de París, en el año 1930. Sin embargo, su perfil es trazado con suma maestría, resultando un personaje entrañable con reminiscencias dickenianas que, como los héroes del escritor inglés, será premiado por su valor y autenticidad. La acción comienza cuando el niño intentando reconstruir un autómata que dejó incompleto su padre, roba unas piezas a un arisco juguetero que tiene su tienda en la estación de trenes. Este acusa a Hugo de robarle piezas y le arrebata al niño una libreta con bocetos del robot que quiere reparar.  A partir de aquí, Cabret intenta recuperar su libreta y perseguirá al juguetero, llegando incluso a su casa.


   Allí conocerá a Isabelle, ahijada del viejo juguetero que decide ayudar al niño para vivir una aventura. Y así, poco a poco,  surgirá una bella amistad entre los dos niños que emprenderán un viaje hacia un mundo de ilusiones literarias y cinematográficas, un viaje en el que descubrirán la identidad del viejo juguetero cuyos recuerdos e ilusiones quedaron rotos por la guerra y que ahora gracias a los niños vuelven a resurgir y a recuperar su magia.

      En la película Martin Scorsese sabe combinar magistralmente una trama emotiva con el mundo de ilusiones que nos proporciona la literatura y el cine. Y es que los libros nos llevan a universos fantásticos como en las novelas de Julio Verne, nos hacen compartir momentos inolvidables con las personas que queremos (como le sucedía a Hugo con su padre) y nos permite conocer a personajes valientes, capaces de hacer frente al tirano y al opresor, como Robin Hood.


   Pero, sin duda, el gran homenajeado en esta película es el séptimo arte. Y es ahora en nuestra era de cine comercial, de grandes efectos y tecnología digital  cuando el recuerdo de los inicios cinematográficos cobra más valor. Porque el cine fue y seguirá siendo una fábrica de ilusiones, pero antes estas ilusiones se creaban con medios más rudimentarios y más ingeniosos y las películas no se hacían en grandes escenarios  sino que se empleaban decorados y vestuarios más artesanales. Sin embargo, esto no hacía perder la magia de la escena, ¿Cómo olvidar el cinematógrafo de los hermanos Lumiére, las películas fantásticas de Méliès o las películas mudas de Charles Chaplin?

  En definitiva, una película deliciosa con una cuidada y bella fotografía, una banda sonora que os cautivará, unos personajes valientes que luchan por cumplir sus sueños… Y como principales protagonistas,  las historias de los libros y la magia del celuloide que nos transportan a un mundo de ilusiones y sueños, alejado de nuestra cotidiana existencia. Porque, ¿Qué sería de nuestras vidas sin la ilusión y la fantasía?


     Os dejo el trailer de la película para que vayáis abriendo boca. Buen provecho:

   

CHAPUZÓN DE CUENTOS

 ¿Cómo te sentirías si estuvieras rodeado de almas vivientes en una noche tenebrosa?¿Qué sucedería si crearas unos robots para que ocuparan el lugar de tus seres queridos?¿Quién fue Pan Ku y cómo se formó el mundo?¿Qué pasaría si tuviéramos una planta que nos hiciera inmortales?¿Qué piensa un asesino cuando está hablando con la policía y sabe que el cádaver de su víctima está escondido muy cerca de ellos?¿Qué harías con una botella en la está encerrado un diablo que concede tus deseos pero que tiene también una terrible maldición?

     Estos interrogantes y otros muchos que quedan sin plantear, puedes descubrirlos leyendo las páginas de cuentos populares y literarios. Y algunos pensaréis…¿Cuentos para nosotros con lo mayores que somos? Pues, si. Resulta que los cuentos no son sólo para niños, también hay cuentos para adultos. A mí personalmente es un género que me apasiona y de la que soy una lectora empedernida. Mi afición a la lectura de cuentos comenzó cuando descubrí un librito corto pero de gran calidad literaria: Antología del cuento literario, selección y edición de Miguel Díez Rodríguez, Alhambra Longmann, Madrid, 1995. 

Y es que contar historias es una actividad muy antigua. En tiempos remotos, cuando no existía televisión, ni radio, ni internet… uno de los grandes placeres de la población era escuchar cuentos a la luz de la lumbre. Los cuentos despiertan nuestra imaginación y curiosidad, nos distraen, sirven para expresar nuestras emociones y para canalizar nuestros miedos. El cuento está presente en todas las culturas y en todas las épocas y el placer de contar y escuchar un cuento es un deleite imperecedero.

  Podéis disfrutas con la lectura de dos clases de cuentos: 

  1.- Los CUENTOS POPULARES que se transmitían de manera oral, eran anónimos y considerados como un bien de la comunidad. Estos cuentos son los más antiguos, presentes en todas las culturas (China, India, África, Japón, América Latina…) tratan temas diversos como la formación del mundo, las leyendas de héroes, los temas de la muerte o de la eterna juventud…   

  Luego, surgieron distintas colecciones de cuentos como el Pantchatantra (cuentos indios), Las mil y una noches (cuentos árabes), Calila e Dimna (cuentos orientales) o El conde Lucanor (cuentos medievales reelaborados por Don Juan Manuel en España). Posteriormente, autores como Perrault, los hermanos Grimm o Hans Christian Andersen recopilaron cuentos tradicionales y los pusieron por escrito. Son los cuentos de hadas, príncipes, princesas, madrastras perversas que nos encantaban cuando éramos niños. 

    

 2.- Por otra parte, están los CUENTOS LITERARIOS. Estos son escritos, firmados por un autor, con narraciones originales, amplitud temática y un sello personal artístico. Muchos autores modernos se han sentido atraídos por el relato breve, sacando el cuento de sus propósitos didácticos para dar paso a la libertad creadora, la sorpresa, la tensión, la sugerencia.

     A continuación, os presento a algunos autores que han escrito cuentos, explicando un poquito sus temas y estilo para que cada uno decida qué cuentos le pueden gustar más:

     Si os interesan las narraciones de miedo, si quereréis sentir escalofríos, la presencia de lo macabro y de lo sobrecogedor, sin duda, vuestro autor es Edgar Allan Poe. Este autor escribió cuentos de miedo, creando atmósferas terroríficas y lúgubres. Algunos de sus relatos más conocidos son El corazón delator, El gato negro, la caída de la casa Usher. Otros cuentos cuentos literarios de miedo, de otros autores son: El monte de las ánimas de Bécquer, La pata de mono de W.W. Jacobs, la mano de Ramón Gómez de la Serna, la migala de Juan José Arreola, Casa tomada de Julio Cortázar, La gabardina de Max Aub, los relatos de Lovecraft.

   

  En los relatos fantásticos tenéis deliciosos cuentos como La pata de palo de Espronceda, las leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer, el diablo de la botella de Stevenson, y una literatura de mayor complejidad con Cortázar o Borges. Y para los amantes de la ciencia ficción, los cuentos de Ray Bradbury.

     Pero si preferís las narraciones aparentemente sencillas, realistas, en las que los sentimientos de tristeza o melancolía nos van inundando sin darnos cuenta, leed los magníficos cuentos de Chéjov, Mansfield o Raymond Carver. Otro autor fundamental: Maupassant, un genio del relato corto que aborda los temas de la soledad, la incomprensión o los amores infelices. También los autores españoles cultivaron el cuento: Valera, Clarín, Pardo Bazán… Y en los años de posguerra: Ignacio Aldecoa, Ana María Matute, Jesús Fernández Santos (con su tristísimo cuento Cabeza rapada), Delibes, Cela...

     Si queréis disfrutar de cuentos líricos, llenos de poesía y de belleza, leed los cuentos de Oscar Wilde: El gigante egoísta, el ruiseñor y la rosa o el Príncipe feliz.    

 Y no podían faltar… los autores hispanoaméricas, auténticos genios en el arte de contar: A los ya mencionados (Cortázar, Borges) se uniría una larga lista de autores, de los que solo voy a mencionar algunos: García Márquez, Horacio Quiroga, Juan Rulfo, Mario Benedetti. 

  

   Por último, señalar que también hay microrrelatos, cuentos “minis”, brevísimos, ultracortos que con sus breves líneas nos impactan, nos emocionan y que son “como fogonazos, como estrellas fugaces que pasan ante nuestros ojos sorprendiéndonos”. Uno de los microrrelatos más conocidos es el de Augusto Monterroso: “Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí”.

     Fernando Savater cuenta la siguiente historia, inspirada en el escritor inglés Arthur Conan Doyle:

     Despierto después del tremendo choque entre los restos retorcidos de mi coche. Sobre mí se inclina Frank, mi amigo de la infancia, tratando de reanimare.

      -Pero, Frank- murmuro débilmente-, si tú estás muerto…

        Frank me responde, sonriendo con amable embarazo:

      -Y tú también.

     Como podéis apreciar estos microrrelatos son pequeñas joyas literarias, breves, sugerentes e intensas. Autores que han cultivado el microrrelato son Monterroso, Bioy Casares, Luis Mateo Díez, Borges, Italo Calvino, Marco Denevi, Tagore, Max Aub, Anderson Imbert, etc

     Como veis hay muchas historias por descubrir y muchas páginas deliciosas para saborear. El cuento es un relato breve, así que ya no tenemos excusas del tipo, “es un libro muy largo” o “me aburre leer”. Los cuentos son cortos, independientes y se leen fácilmente. Pero, ¡cuidado! que tras esa aparente sencillez, los cuentos esconden muchas reflexiones, sentimientos e ideas que están ahí latentes, deseosos de ser descubiertos. Ni todos los cuentos ni todos los autores se encuentran aquí, sólo os muestro el inicio del camino pero sois vosotros quiénes descubriréis nuevas sendas. Para esta labor os dejo una página que será una gran aliada, Ciudad Seva en la que podéis encontrar autores de todas las épocas y países ordenados alfabéticamente. Pinchando en sus nombres podéis acceder a algunos de sus cuentos. ¡Ánimo! Tal vez las páginas de estos cuentos os hagan soñar, pensar, emocionaros. El camino está por andar. 

    

LA JOVEN DE LA PERLA

Título: La joven de la perla

Autor: Tracy Chevalier

Editorial: Alfaguara.

Resumen: La novela narra como una chica pasó a la posteridad, Griet, la joven de la perla, retratada por su amo. Todo comienza cuando Griet entra a trabajar para el maestro Vermeer, un pintor holandés, afamado por sus cuadros. Al principio el trato entre criada y señor es nulo, pero un día cuando Griet estaba limpiando el estudio del pintor este  la pilló desprevenida. La muchacha se asustó, pues le habían advertido de que no podía entrar en el estudio mientras él estuviera en la casa. Vermeer se da cuenta de que la chica, en su ignorancia sabe apreciar la pintura y parece tener conocimientos de esta materia. Vermeer empieza a enseñar a Griet como fabricar las mezclas de pintura y le encomienda la compra de sus materiales. Entre los dos crecerá un vínculo que mantendrán en secreto. Griet, empieza a enamorarse de su amo y él un poco de ella. Griet comenzará a posar como modelo para él para varios de sus cuadros. El mecenas de Vermeer al ver la hermosura de la joven quiere que le pinte con ella, pero Griet se niega, por lo que ambos acceden a pintar un cuadro de Griet sola. La suegra de Vermeer, por la codicia de ganar el dinero del cuadro permite que Griet se ponga los pendientes de su hija. Todo se irá al traste cuando la desquiciada de Catherina, esposa de Vermeer se entera de esto.

Recomendación: La novela más que contarnos una historia de amores y desamores es como si nos describiera un cuadro. No tiene un ritmo rápido. Es pausada, pero llena de sentimiento. Refleja muy bien los amores imposibles, las distintas clases sociales. Eso ha sido lo que más me ha gustado, esa diferenciación entre unas clases y otras. La autora explica con todo detalle los sentimientos de Griet cuando entra a trabajar en la casa del pintor. Está viviendo un mundo en el que se siente pez fuera de agua. Me parece un personaje muy creíble, pues es  una joven que está haciéndose mujer en todo el sentido de la palabra. Ves como intenta sobrevivir en el mundo de los adultos. Se ve obligada a trabajar para sacar adelante a su familia, pero no ha perdido todavía esa timidez infantil que se refleja en el cuadro.  La novela refleja muy bien las diferencias entre religiones y clases sociales de la Holanda de la época. Que descubras a unos Vermeer que no son tan ricos como aparentan ser, engancha. Es una novela que recomiendo, sobre todo si eres una persona interesada por el arte. Aprenderás leyéndola como trabaja un pintor con las distintas paletas de colores hasta conseguir un cuadro estupendo.
                                                                                                     Jesús Santacruz Roco, 2º Bachillerato C

ÉRASE UNA VEZ UN CUENTO... DIFERENTE

     Bienvenidos a un mundo de cuentos diferentes creados por los alumnos de 1º de ESO, un mundo en el que encontraréis a lobos buenos o lobos que regresan después de mucho tiempo ausentes, al héroe homérico Ulises en busca de sus padres desaparecidos, a la cigarra y la hormiga asociadas en cuestiones benéficas, a Cenicienta luchando por su futuro profesional... También conoceréis a una Caperucita que camina por un camino de baldosas amarillas, encontraréis a personajes de pelis y libros perdidos en Plutón y hasta descubriremos a una liebre con sombrero... Y para terminar una superensalada de personajes: Blancanieves, Bella, la reina de Corazones, Pinocho... Pero, ¿Qué pasa aquí?¿Se han vuelto todos locos o son criaturas de ficción adaptados a los nuevos tiempos? Sea como sea, aquí los tenéis a todos para que os hagan pasar un buen rato. Érase una vez...

  

                          

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LAS NUEVAS AVENTURAS DE MATILDA

     El trimestre pasado leímos en clase el libro de "Matilda", una lectura divertida que satiriza a una familia despreocupada por la educación de su hija. Es una familia muy peculiar, ya que viven hipnotizados por la televisión, buscan conseguir dinero de forma deshonesta y desprecian la cultura. En este ambiente tendrá que sobrevivir Matilda, su hija superdotada con grandes capacidades intelectuales.

     Una vez leída la novela, cada alumno inventó dos relatos: una nueva travesura de Matilda y el futuro de Matilda (qué sería de ella cuando fuera mayor). De la reunión de todos estos relatos ha resultado este libro. Enhorabuena a todos por este gran trabajo y espero que os guste el formato libro en el que he recogido vuestras historias.

                         

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