CALIGRAMAS, GREGUERÍAS, COLLAGES Y ODAS A LA VIDA MODERNA EN EL DÍA DEL LIBRO

     El día 23 de abril se celebra el Día Internacional del Libro. La conmemoración de este día se remonta a 1926, año en el que el escritor y editor Vicente Clavel Andrés propuso a la Cámara Oficial del Libro de Barcelona que se instaurase una Fiesta del libro para difundir la labor de los editores y fomentar la lectura. La fecha propuesta al principio fue el 7 de octubre, fecha en la que nació Miguel de Cervantes.

   A partir de 1930 se cambió esta celebración al 23 de abril, en conmemoración de la muerte de Cervantes y de Shakespeare (ambos murieron este día en el año 1616, pero de distintos calendarios). También en esta fecha nacieron o murieron otros escritores eminentes como Vladimir Nabokov, Josep Pla o Manuel Mejía Vallejo. Por este motivo, esta fecha tan simbólica para la literatura universal fue la escogida en la Conferencia General de la UNESCO para rendir un homenaje mundial al libro y a sus autores y alentar a todos, en particular a los más jóvenes, a descubrir el placer de la lectura y respetar gran contribución de los creadores al progreso social y cultural.

  En mi instituto, el IES "Consaburum" de Consuegra, alumnos y profesores nos hemos involucrado en esta celebración realizando diferentes actividades: representaciones teatrales, exposiciones de libros, mercadillos solidarios, realización de marcapáginas, trabajos de creación, etc. Hemos empapelado el instituto de poesía, ingenio y humor con TRABAJOS VANGUARDISTAS creados por alumnos de 1º y 4º de ESO: CALIGRAMAS, GREGUERÍAS, COLLAGES Y ODAS A LA VIDA MODERNA. A continuación tenéis fotografías de los trabajos expuestos en el instituto:  

  Caligramas, greguerías y marcapáginas  realizados por los alumnos del IES "Consaburum"

     En el pabellón de primer ciclo, también los alumnos han creado caligramas de gran belleza visual, greguerías divertidas e ingeniosas, relatos creativos...

Trabajos creativos realizados por los alumnos de 1º y 2º de ESO 

      Enhorabuena a todos por vuestros trabajos y gracias por vuestra colaboración porque sin vosotros todas estas iniciativas no podrían fructificar. Y como sorpresa final os dejo este libro digital con algunas de vuestras creaciones para que podáis leerlas con tranquilidad y disfrutar de la literatura. Buen provecho:

                          

                                     Open publication - Free publishing 

MIGUEL DELIBES

     Miguel Delibes fue uno de los grandes narradores de posguerra en nuestro país. Fue un escritor sencillo, apegado a su tierra vallisoletana y solidario con los más desfavorecidos. Su estilo preciso, ágil, emotivo seduce al lector que acaba atrapado en su prosa humana, cercana y directa. 

   Comenzó su andadura literaria con una novela de tono existencialista, La sombra del ciprés es alargada (1947), obra con la que ganó el Premio Nadal. A partir de aquí, su carrera literaria se desarrolló jalonada de éxitos al mismo tiempo que trabajaba como director del periódico El Norte de Castilla, diario que le ha rendido homenaje ofreciéndonos sus palabras y acercándonos a su obra (pinchad aquí.) También el Instituto Cervantes ha realizado una exposición sobre este narrador e incluye en su página web datos biográficos, cronología, obra, evocaciones... Para acceder a todas ellas, pinchad aquí.

     Nosotros queremos sumarnos a estas iniciativas de homenajes y para ello, vamos a analizar algunas de las obras más representativas de este autor. Varios alumnos de 2º Bachillerato C han leído obras de Miguel Delibes y han realizado presentaciones sobre ellas. Celia Gallego ha leído Cinco obras con Mario, novela en la que Carmen vela el cadáver de su marido e inicia con él un monólogo en que iremos descubriendo sus personalidades y sus conflictos matrimoniales. No os perdáis la presentación:

Cinco horas con mario

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Otra de las grandes obras de Delibes fue Los Santos Inocentes en donde el autor pefiló de forma magistral el mundo rural de Castilla mostrando las diferencias sociales entre señoritos y criados. Fue una novela de gran éxito, llevada al cine por el director Mario Camus. Marta Moreno ha leído y estudiado la obra:

Los santos inocentes

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Y por último, Eva María Rodríguez nos acerca a los sentimientos más profundos del autor con el análisis de su obra, Señora de rojo sobre fondo gris, emotiva  novela en la que Delibes manifiesta el profundo amor  hacia su mujer Ángeles, representada en el personaje de Ana. Es un canto al amor en el que el autor evoca el vitalismo de su mujer y su valentía para enfrentarse a su enfermedad. En sus páginas vamos accediendo a sus recuerdos, a sus angustias y al profundo amor que le unía a su mujer porque como dice en la novela, "con su sola presencia aligeraba la pesadumbre de vivir", ¿Se puede decir algo más hermoso a una mujer? 

Señora de rojo sobre fonde gris

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OLVIDÉ OLVIDARTE

                                    

Título: Olvidé olvidarte.

Autor: Megan Maxwell.

ISBN: 978-84-08-10963-1.

Género: Contemporáneo.

Editorial: Grupo Planeta, Zafiro.

Fecha de Edición: 10/01/2012.

Número de páginas: 285.

  

 Resumen: 

   La historia comienza en Madrid, en el año 1994.

Aída, Elsa, Rocío, Shanna y Celine estudiaron juntas en el Colegio Americano de Madrid. Sus carreras profesionales las separa, ya que se ven obligadas a trasladarse a distintos lugares del mundo. Pero ahora tienen un motivo muy importante para reunirse de nuevo: la boda de Aída. Unos diez años más tarde las cinco amigas de la infancia encuentran el amor de su vida cuando menos se lo esperaban. Las historias tienen grandes dosis de humor.

     
    Opinión personal: 

   La portada fue lo primero que me llamó la atención. Yo pienso que los personajes están muy bien definidos y cada una tiene sus características. La obra es muy divertida y su ritmo es muy ágil de leer. Es un libro entretenido que te ayuda a pasar una tarde, entre risas y algunas emociones.

   Es una novela muy romántica y la recomiendo leer porque en ella aparecen temas como la amistad y porque da esperanzas de que el amor puede aparecer en forma de héroe a cualquier mujer.

                                                                                                       Silvia Moreno-Cid Moraleda, 4º C

La escritora Megan Maxwell 

MIGUEL STROGOFF

Título: Miguel Strogoff 

Autor: Julio Verne.

    Resumen:

   Miguel Strogoff es una de las novelas de aventuras más destacadas de Julio Verne. Narra la historia de Miguel, el correo del zar. La novela comienza en una fiesta celebrada por el zar de Rusia, este es informado de la invasión de los tártanos en su territorio, así como de que el cable telegráfico de Moscú hasta Irkutsk había sido cortado para evitar comunicación alguna entre el zar y su hermano, el Gran Conde. De tal forma que para hacer llegar un mensaje hasta Irkutsk, el zar necesita a un hombre capaz de atravesar una Rusia en guerra y sobrevivir a todas las adversidades. Tal hombre fue Miguel Strogoff. El zar entregó el preciado sobre a Miguel, junto con un documento que le permitía usar cualquier transporte. También le advirtió de todos los peligros que correría y, sobre todo, de que debía guardar su verdadera identidad, que enmascaró bajo la figura de un comerciante llamado Nicolás Korpanoff. 

   Nuestro protagonista comenzó su largo viaje montado en tren. Durante gran parte del mismo será acompañado por una joven, Nadia, que había de realizar el mismo recorrido que él en busca de su exiliado padre y también de dos periodistas con los que coincidirá en numerosas ocasiones, Harry y Alcides. Ante todo debía evitar el encuentro con el traidor Iván Ogareff.

   Miguel vivirá numerosas aventuras tan peligrosas como emocionantes, incluso será retenido por los tártanos. Uno de los momentos más conmovedores de la novela es la escena en la que Miguel se encuentra con su madre, a la que hace muchos años que no ve. Sin embargo, ha de renegar de ella para no revelar su identidad en público. Iván que había observado tal situación, consigue apresar a Miguel, le roba el mensaje del zar y le quema los ojos dejándolo aparentemente ciego, aunque más tarde se descubrirá que no fue así. Iván con el codiciado sobre en su poder, intentará engañar al Gran Conde haciéndose pasar por el correo del zar, pero Strogoff no se dejará vencer tan fácilmente...

   Crítica personal:

   Esta obra es una óptima opción para aquellos amantes de la novela de aventuras. La recomendaría no solo por su entretenido argumento, sino por la fluidez en el lenguaje utilizado por Julio Verne. Sin duda, cabe de destacar las minuciosas descripciones del paisaje de toda la Rusia atravesada por Strogoff, que hacen imaginarse al lector cabalgando al lado del protagonista y vivir las aventuras como suyas. 

   Tras la lectura de la novela, he visto la película (que lleva su mismo nombre) y esto, en cambio, lo consideraría como un error. Además de numerosas variaciones en el argumento, empobrece mucho la historia, ya que se pierden muchos detalles y escenas que yo marcaría como indispensables en la obra.

El protagonista es un hombre destacado por su valentía y coraje, cualidades que demuestra a lo largo de la narración de todas sus anécdotas. No abandona su misión aun en las situaciones más extremas, como cuando sufre la ceguera, cuando lucha con un oso o cuando tiene que tragarse su orgullo dejándose vencer por Iván, cuando aun no se conocían.

   A partir de la lectura podemos apreciar la dura e inestable situación de los humildes habitantes de aquellas zonas que se veían obligados a abandonar sus hogares y sus familias con las invasiones de ejércitos enemigos. Esto nos ayuda a apreciar nuestra situación hoy en día ya que vivimos en una tranquilidad absoluta.

El final de la novela deja un buen sabor de boca, y nos hace ver que todo lo sufrido por el Miguel Strogoff ha dado su fruto. 

                                                                                                                Blanca Novillo del Álamo, 4º A

CAPERUCITA EN MANHATTAN

Libro: Caperucita en Manhattan.

Autor: Carmen Martín Gaite.

Editorial: Siruela.

Año y lugar de publicación: 1991, Madrid.

Resumen: Sara Allen es una niña de diez años que vive Brooklyn con sus padres, pero cuyo mayor deseo es el de ir sola a Manhattan  para visitar a su abuela, una antigua cantante de music-hall que se ha casado varias veces y que fue conocida como Gloria Star. En su periplo hasta la casa de su abuela, Sara conocerá a distintos personajes, como Miss Lunatic, una mendiga cargada de una extraña y dulce visión del mundo que guiará a Sara a través de algunos rincones de Nueva York, viviendo extrañas aventuras. Por otro lado, nos encontraremos con Edgar Woolf, un multimillonario pastelero que desea conseguir la auténtica receta de la tarta de fresa y que conocerá a Sara por casualidad. Todos estos personajes se unirán en una especie de cuento moderno de Caperucita Roja, dónde todos buscan algo y cada personaje es tan excéntrico o más que el anterior.

Valoración personal: Caperucita en Manhattan es una especie de cuento para todas las edades, donde realidad y ensueño se mezclan a partes iguales. De alguna manera, la autora traslada el clásico cuento de Caperucita Roja a la gran ciudad de Nueva York y a un mundo moderno, donde Caperucita es una niña ingenua pero con una mente despierta; la abuelita es una mujer independiente que colecciona maridos y vive con un gato, anclada a sus recuerdos; la madre de Sara, es esa madre preocupada por lo que le pueda pasar a su hija, pero que solo piensa en psiquiatras y tartas de fresa; el lobo, es representado aquí por un empresario al parecer sin escrúpulos, pero que en el fondo solo desea el cariño de una persona; pero sin duda, el personaje que ilumina por completo esta obra es Miss Lunatic, una mujer genuina salida de la propia mente de la autora, que será la guía de Sara durante su periplo hacía la casa de su abuela. La historia sigue un ritmo rápido y está contada de un modo dulce, un cuento cargado de magia y belleza, con unos paisajes perfectamente descritos. El libro quizás peque de resultar algo ingenuo e infantil para lectores que ya entran en la juventud, pero para lectores que están llegan a la adolescencia es un auténtico placer. Caperucita en Manhattan es uno de esos libros que con el paso de los años recuerdas con cariño y que puedes volver a releer una y otra vez, pero que solo durante esa etapa de la vida en la que uno empieza a descubrir el mundo consigue llenarte el alma y el espíritu con su historia.
       
                                                                                                  Rosa María Domínguez, 2º Bachillerato C

TEATRO POSTERIOR A 1936: MIHURA, PONCELA, BUERO Y ARRABAL

Durante la primera década de posguerra, triunfaba en España un teatro comercial, evasivo e intrascendente de enredos sentimentales y humor fácil. Entre los cultivadores de este tipo de teatro se encontraban Benavente, José María Pemán o Luca de Tena. 

Pero desmarcándose de esta tendencia dominante, se desarrolló también  un teatro humorístico con situaciones insólitas y lenguaje ingenioso. Fue un teatro de base cómica e inverosímil, con intervención de lo fantástico y de lo absurdo. Dos maestros de esta tendencia fueron Miguel Mihura y Jardiel Poncela.

   Siguendo la estela de Mihura, este año en 4º de ESO los alumnos han leído la obra Melocotón en almíbar,  comedia que combina magistralmente el humor con el suspense y que tiene un personaje entrañable: Sor María, la monjita que parece muy inocente pero que no tiene ni un pelo de tonta. La obra ha gustado tanto que algunos alumnos se han animado a leer otras piezas de Mihura. Es el caso de Halyna Mytsan, alumna de 4º A que ha elaborado la siguiente crítica sobre el libro Ninette y un señor de Murcia:

 Título: Ninette y un señor de Murcia

Autor: Miguel Mihura  Editorial: Austral

   Resumen: La historia trata sobre un joven murciano llamado Andrés que quiere pasar unos días en París en busca de unas aventuras amorosas. Su amigo Armando le consigue una pensión en casa de unos españoles exiliados tras la Guerra Civil, Bernarda y su marido Pedro. Estos tiene una hija que se enamorara de Andrés y hará cambiar su vida y la de sus padres...

·       Opinión personal: En esta obra el autor juega con la intriga ya que mientras lees el libro no puedes deducir el final, lo que hace que te enganches mucho al libro. El autor utiliza un lenguaje sencillo pero se habla bastante en francés lo dificulta la lectura. Es una obra muy romántica, ver como Ninette desde el primer momento se enamora de Andrés, ya que es español y su tierra la atraía, y ver cómo Andrés termina haciendo todo lo contrario a lo que se proponía en su viaje. En esta obra también podemos ver el afecto que tienen los personajes por sus orígenes, España.

  Pero, sin duda, una de las obras más conocidas de Miguel Mihura es Tres sombreros de copa, obra que ha leído vuestra compañera Lorena Gómez-Jareño, alumna de 2º de Bachillerato C. No os perdáis la presentación que ha elaborado sobre este libro:

Tres sombreros de copa, Miguel Mihura.

    

  Otro de los grandes genios del humor, la diversión y la sorpresa fue Enrique Jardiel Poncela. Cristina Casanova, alumna de 2º Bachillerato C, ha leído su obra Eloísa está debajo de un almendro. Aquí tenéis la presentación que ha realizado sobre el libro:
          

Eloísa está debajo de un almendro

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Enrique Gallud Jardiel, nieto de Jardiel Poncela, ha comentado en nuestro blog, ¡Qué gran alegría! Así hemos podido descubrir su página
Humoradas, que sigue la estela de humor inteligente de su abuelo. ¡No os la perdáis!


Posteriormente, en los años cincuenta, coincidiendo con la aparición de un público universitario y un cierto relajamiento de la censura, surge un teatro nuevo, un teatro social de denuncia. En esta línea se encuentran las obras de Antonio Buero Vallejo, autor estudiado por Vanesa Sánchez que nos ofrece esta completa exposición de una de las obras más conocidas de Buero, La Fundación:    

   
Y por último, en la década de los sesenta asistimos a un teatro experimental dirigido a un público minoritario. Es un teatro con elementos simbólicos y vanguardistas que exaltan lo absurdo y lo imaginativo. Este tipo de teatro fue desarrollado por uno de los dramaturgos más originales de nuestro tiempo: Fernando Arrabal, creador de un teatro surrealista en el que muestra una actitud rebelde ante el absurdo y la sinrazón del mundo. Miguel Carbonell ha realizado leído tres obras de este dramaturgo, Pic-nic, El triciclo y El laberinto, aquí tenéis su exposición:

Pic nic  View more PowerPoint from rosamorenolengua

TRILOGÍA LORQUIANA: BODAS DE SANGRE, YERMA Y LA CASA DE BERNARDA ALBA

   Federico García Lorca nació en Fuentevaqueros (Granada) en 1898. También en Granada inició las carreras de Filosofía y Letras y de Derecho, pero su grandes pasiones fueron la música, la poesía y el teatro. Desde muy pequeño tocaba el piano, creaba y recitaba poesía e incluso montaba en casa pequeñas representaciones. Su amistad con grandes artistas del momento demuestran su atracción por el mundo del arte (fue amigo de Manuel de Falla, de Salvador Dalí,  y de Luis Buñuel...)

    Cuantos le conocieron y en particular sus compañeros de Generación, lo calificaron siempre de criatura prodigiosa. Y es que Lorca tenía una personalidad arrolladora, carismática, vitalista. Pero junto a esta faceta, convivía un íntimo malestar, un dolor de vivir y un sentimiento de frustración que recorre su producción artística y que preludia su trágico destino.

     Su producción literaria fue intensa y desgraciadamente, truncada por su muerte prematura. Lorca fue un artista que despertaba admiración pero también envidias. La causa de su fusilamiento, está todavía sin esclarecer: tal vez sus ideas, tal vez sus inclinaciones homosexuales... Detenido en agosto de 1936, fue fusilado a los pocos días en Víznar, un crimen horrible, como otros muchos que se cometieron en esa lucha fratricida que fue la Guerra Civil Española. Así, en plena madurez artística y con sólo 38 años, moría nuestro andaluz más universal. 

     EL TEATRO DE LORCA

     Lorca es, junto con Valle-Inclán, el gran renovador del teatro español durante la primera mitad del siglo XX. Al igual que en su poesía, Lorca lleva a escena destinos trágicos, pasiones condenadas a la soledad o a la muerte. Sus personajes tienen una gran necesidad de realización personal pero no consiguen sus deseos porque se lo impiden la muerte, el tiempo o las convenciones sociales.

     Lorca cultivó el teatro durante toda su vida y fue su actividad predilecta en sus últimos años. Desde 1932 dirigió "La Barraca", grupo de teatro universitario que, con el apoyo del gobierno republicano, recorrió los pueblos de España representando obras clásicas. Lorca cultivó en su teatro gran variedad de géneros (farsa, teatrillo de guiñol, drama simbolista, teatro surrealista,drama rural...) y se nutrió de diversas tradiciones teatrales. Su teatro es un teatro poético, con inclusión de canciones y con gran importancia de los símbolos.
     En su trayectoria literaria se pueden distinguir tres etapas: teatro inicial (títeres y farsas), teatro surrealista y teatro de plenitud. En esta última etapa se inscriben obras tan conocidas como Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba. Son tres obras ambientadas en Andalucía que tienen como principal protagonista a la mujer, siendo el tema fundamental la lucha por la realización personal que choca con las convenciones sociales o con la muerte. A continuación, podéis disfrutar con presentaciones Power Point sobre Lorca y su obra realizadas por alumnos de 2º de Bachillerato C: Elena Palomino ha analizado la obra Bodas de sangre, Rosa María Domínguez, Yerma y Jesús-Ángel Santacruz, La casa de Bernarda Alba. Enhorabuena por vuestros trabajos:

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   Elvira López, alumna de 4º C, ha leído también la obra lorquiana, La casa de Bernarda Alba. Os dejo a continuación el resumen y la valoración personal que ha realizado sobre esta intemporal obra de Lorca:


Título: La casa de Bernarda Alba.
Autor: Federico García Lorca.
Género: Teatro.
Editorial. Vicens-vives. 


Resumen: Tras la muerte del segundo esposo de Bernarda Alba, ésta obliga a sus cinco hijas a vivir encerradas durante ocho años como luto al difunto. Bernarda es una mujer indomable, violenta y fanática, quien después de la muerte de su marido se ha recluido en su casa, gobernándola con mano dura, obsesionada por la preocupación de defender el honor de sus hijas.

Angustias, hija del primer matrimonio de Bernarda, está prometida con Pepe Romano que quiere casarse con ella por su dinero a pesar de estar enamorado de Adela, la hermana menor de Angustias. Sin que nadie lo sepa los dos enamorados se dan cita en las madrugadas pero Martirio, otra hermana que también ama a Pepe, los descubre. Toda esta historia llega a oídos de Bernarda Alba que dispara a Pepe, desencadenando el trágico final.

Valoración personal: Creo que Federico García Lorca conocía bastante bien la figura femenina, y así lo demuestra en La casa de Bernarda Alba.  Para comprender a Bernarda y a sus hijas hay que situarse en la España  de ese tiempo y así sabremos la importancia que tenía el honor, la viudez, la soledad y la importancia de la virginidad.

La casa de Bernarda Alba tiene un estilo fácil de entender ya que al ser una pieza teatral tiene que ser claro no solo para el lector, sino también para el espectador que la ve representada. Los personajes tienen mucha fuerza. Mi personaje favorito es Adela, personalidad rebelde cuyas ansias de salir de esa casa la llevan al suicidio con el simple afán de no sentirse reprimida por mas tiempo.